“Quítale los arreglos de sonido, deja solo la sustancia sonora y verás si es o no una buena pieza de música”, asegura Enrique Hernández sobre el verdadero valor de una rola. “En definitiva, la tecnología es un arma de dos filos, a los buenos artistas o grupos los beneficia, pues les facilita algunas cosas como una mejor ecualización; y a los malos también les ayuda. Esto hace hasta cierto punto que no se identifique uno bueno de uno malo, así que nos queda el último filtro… el tiempo”.

El tiempo como verdugo de las rolas buenas y las malas. El tiempo es quien decide… dice nuestro entrevistado… Y es que el tiempo también madura cosas y personas, acciones y recuerdos. Porqué no habría de madurar el arte, la música… En este sentido, pervive un adagio que dicta: al final (como siempre) el tiempo es el que triunfa sobre lo pasajero y temporal de la vida.

Sobre estás sintonías platicamos con Enrique Hernández, quien es un músico de corazón.

En aquella ocasión, Quique conversaba del valor de una buena pieza musical, y si es verdad que él es una persona muy respetuosa, también es verdad que cuando de música se trata, externa su opinión puntualmente… “Dentro de los géneros hay sus cosas buenas… uno no puede descalificar los géneros a priori; por ejemplo, dentro del pop hay cantantes y grupos que se mantienen hasta ahora; por algo será”.

Enrique lleva viviendo en Chetumal alrededor de 21 años. Tiene 15 años en la industria musical (desde su negocio Decibel) y como conocedor de ritmos y coleccionista de discos de acetato, toda la vida.

Enrique es siempre prudente (con la modestia que carga por carácter), alegre y en cierta forma complaciente. “Tu no me servirías en la tienda – me dice Enrique, ya que alguna vez mostré aspiraciones por trabajar entre discos – pues criticas los géneros musicales que no te gustan, y aquí no se trata de criticar. Hay que respetar los gustos de las personas”.

Con ese tono, Enrique perpetúa su pasión por la música. “La música me gusta por influencia de mi padre, él llevaba a la casa disco tras disco, era un adicto a la música, por él empecé a escuchar todo tipo de géneros, menos el rock. Esto porque mi papá aborrecía el rock… pero mi gusto por el rock era inevitable y también difícil, pues a mi papá no le gustaba…”.

¿Con qué grupos o rolas se encuentra tu generación?
Seguramente tiene que ver con la música de los Beatles, definitivamente. Mi niñez y adolescencia la viví en Ciudad Neza en el DF, donde viví 14 años (de los seis a los 20 años). Mis recuerdos se entremezclan con la música de los Beatles, pues me atacó cuando yo tenía los diez o catorce. Recuerdo que mis primeros discos fueron de los Beatles, de los Rolling, de los Creedense (Clearwater Revival)… pero sin duda el disco que cambió mi vida fue el de Dark Side of the Moon.
(Nuestro entrevistado centra su mirada en la nada, como el que atraviesa la espiral de la llamada memoria) “Leía mucho sobre un grupo inglés que se llamaba Pink Floyd y que traía ondas rarísimas, y precisamente compro de ellos el disco Dark Side of the Moon. Entonces, imagínate, después de haber escuchado cosas comerciales… creo que este disco es una de las maravillas del siglo XX”.

¿Por qué Dark Side of the Moon no es comercial?
Pink Floyd nunca se basó en la idea de vender discos. Ellos decían: “hacemos música”. Entonces, Pink Floyd se tardaba lo necesario o lo suficiente para hacer un buen disco, y si después de hacer un disco se vendía, pues qué bueno… además, siempre ha existido la polémica al respecto. Hay discos que se venden mucho, pero esto no quiere decir que sean comerciales en esencia… un ejemplo es este, Dark Side of the Moon, que es un disco que se ha vendido muchísimo, de hecho es de los más vendidos en toda la historia de la música. La diferencia está en la idea de hacer música sin buscar vender mucho.

¿Qué cambios has visto en la evolución del Rock?
Quizá menos asociada ya la música con los cambios sociales. Ahora parece que la música se hace para vender. Se puede observar que detrás de la industria de la música siempre ha habido gente que lo que busca es hacer más dinero. Así, creo que este concepto de la música bien hecha, se ha perdido un poco o mucho. Tal parece que ahora se persigue la masificación de la música.

“De repente, hasta cantantes que parecen fuera de este juego de las ventas millonarias, pues también le entran. Cantantes como Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli le entran al juego de que hay que asociarse con quien sea; es decir, ellos preguntan `¿Quién está vendiendo mucho en México? Luis Miguel, pues voy a grabar con él una rola, o con U2, porque me garantiza ventas al por mayor´, actualmente, esa es la mecánica de la música. En esencia, la gente que está en el ambiente musical lo que persigue es multiplicar sus ganancias”.

¿Qué grupos están haciendo buena música actualmente?
De repente escucho grupos, ya hay muchas bandas que desconozco, aquí en la tienda, casi todos los días vienen a preguntar por algo que desconozco, cada vez es más amplio el mercado de la música.

“Esto puede ser porque se ha simplificado la forma de hacer música. Ahora casi cualquier persona puede tener un medio para grabar música. Cualquier grupo puede tener un equipo mínimo en su casa a través de la computadora y ya no tienes que depender de una compañía grabadora para poder hacerlo”.

“A pesar es esto, creo que si hay buenos grupos como The Mars Volta, Placebo, Jamiroquai, grupos de México como Café Tacuba hacen buena música. También se destacan los grupos de Monterrey o Guadalajara. Actualmente, no dependemos de la música que se hace del DF, ahora se han integrado músicos de otras partes de la república”.

¿No crees que las bandas se han homogeneizado, sobre todo con esto del Internet que permite tener a cualquier hora y en todo momento música de todo el mundo?
No estoy muy seguro de ello. Se ha homogeneizado un poco porque ahora tienes la posibilidad de llevar tu música a casi todos los rincones del mundo. Subes una rola al Internet y llega a cualquier parte del mundo; pero como escuchas música de todo el mundo te da la posibilidad de crear nuevos sonidos, te enriquece también musicalmente. A quienes hacen música les da la posibilidad de crear nuevos sonidos a partir de todo este bombardeo que ya tenemos actualmente a través de medios como el Internet.

¿La tecnología beneficia a los chavos que apenas incursionan como rockeros?
Ahora los chavos utilizan la tecnología para todo; por ejemplo, los afinadores de cuerda para las guitarras y bajos. Recordarás que hace algunos años, los músicos utilizaban el oído para afinar sus liras. Ahora con el aparatito lo hacen electrónicamente… claro que los jóvenes ven a los grandes personajes, como Eric Clapton, afinando su guitarra así y pues lo imitan.

“Lo que talvez ignoran, es que Clapton afinaba de oído, pues no existía el aparatito. Y ahora, Clapton puede hacerlo como quiera. Los buenos músicos ahorran tiempo. Los que empiezan en este rollo pierden algo importante: el desarrollo auditivo”.

Tu que conoces a las bandas de Chetumal, ¿qué chance les das de éxito en este gran mercado roquero?
Realmente creo que hay muy buenos elementos, hay chavos muy talentosos. Desafortunadamente estamos en un lugar donde las oportunidades escasean, falta la relación, que es básica, con otras bandas, con compañías. Creo que si hay buenos músicos, como suele suceder en el ambiente roquero, que hay uno o dos que brillan y los demás son como de relleno.

ROCK ES CULTURA

Alguna vez entrevistaron al buen Angus Young, guitarrista del grupo AC/DC, en dicha entrevista dijo no interesarle estar en las listas de popularidad. Angus explicó al reportero que la importancia de una banda de rock era “dejar canciones que aguanten los años. ¡A la mierda con las listas de éxitos! – Young prosiguió - ¿Se acuerda de Jumping Jack Flash (de los Rolling Stones). Pues nunca llegó a ser un superventas, ni número uno, ni nada y hoy está ahí. ¿Dónde estará dentro de unos años toda esa basura de plástico que hoy es número 1?”.

Nos preguntamos si en algunos años los egresados de la academia del canal azteca, o los cantantes emergentes televisos, seguirán en las listas del Top ten. Por algún motivo sabemos que no; pero por otro lado, sabemos que gustan, sobre todo a la gente que se compromete con su “trágica o alegre historia”.

En medio de este ir venir de éxitos de plástico y música que queda para siempre, Enrique Hernández dirige un programa de radio bien llamado Clásicos del Siglo Veinte, donde como buen catador de vino, Quique descorcha, cata, saborea el buque, para después exhibir a los radioescuchas la pieza que ya es considerada un éxito, en palabras del buen Young: “las rolas que aguantaron años en el gusto de la gente”.

Nuestro entrevistado, lleva años dirigiendo este programa radiofónico que se niega a morir. “Me han querido cambiar el formato de Clásicos… `qué para darle un aire nuevo´ pero me niego, además a mi público le gusta así”.

“Clásicos nace un 20 de septiembre del 2002”, explica Enrique, “recuerdo que tenía un programa muy similar en el 860 de AM, mismo que por cuestiones de cambio de dirección dejó de salir al aire, este programa se llamaba Ruleta de éxitos. Ahí jugaba con el sonido de la ruleta. Dicho sonido supuestamente me llevaba a determinado año, a determinado país y viajaba en el tiempo a través de la música… este programa es el antecedente de Clásicos”.

Generalmente pones muchas rolas en inglés, ¿alguien ha brincado por eso?
Lo que menos he pretendido es ser algo como… como… propagandista del imperio, aunque muchos me han atacado de eso porque pongo muchas rolas en inglés. Pero la música va más allá, además todo tiene una explicación, todo tiene un porque.

“La música que escuchamos actualmente tienen sus raíces en la música negra, e históricamente surge en los EU cuando llegan los negros como esclavos. Esta música se fusiona y nace el Jazz, y este ritmo es la madre de los demás géneros musicales que actualmente se escuchan.

“Además, países como Francia, Inglaterra, Alemania y EU, han acaparado a los mejores músicos porque las condiciones son las propicias para desarrollarse ahí, porque tienen las mejores compañías grabadoras, porque tienen a los mejores talentos en cuanto a producción; así que, de manera natural muchos de los músicos del mundo se han ido a estos sitios.

“Desde el inicio me gustó la música de rock, además la música es universal y no entiende de fronteras o políticas… la música va y está más allá… Nunca he pretendido menospreciar a la música nacional, incluso he realizado programas de música latina, lo que pasa simplemente es que Clásicos es un programa de música internacional.

(En Clásicos del Siglo Veinte, Enrique enseña música a través de la radio. Basta con ser atentos cuando, Quique, dice de una rola que escribió tal o cual autor, y que fue un hit en tal año o que de ese grupo su cantante está haciendo (o hizo) tales cosas…)

¿Cuál es tu compromiso cada domingo en Clásicos del Siglo Veinte?
Yo me la paso bien. Recuerdo que era un espacio sin ningún programa en domingo, así que decidí hacerlo. Sin embargo, creo que mi compromiso es no fallar. Aunque no sé si realmente existe un compromiso con la sociedad, lo que sí procuro es informar bien sobre la música que escuchan. Lo importante, es que ha contado con la fortuna de tener auditorio, lástima que lo quitaron de la programación del municipio de Felipe Carrillo Puerto, pues ya empezaba a recibir llamadas…

“He tenido la oportunidad de escuchar mucha música, como te decía: por mi papá, por la tienda y por las amistades de las que me rodeo, que muchos de ellos son conocedores de música; así que busco darle al auditorio cosas distintas. Creo que es una de las labores que me parecen fundamentales de la radio. Sin duda, hay que ofrecer otras posibilidades en la música, hay que crear inquietudes, a lo mejor poner música de Jazz, no sé. Lo que hago es poner gotitas de música distinta a la que normalmente se escucha por la radio.

“Aquí (en mi negocio) llega gente preguntando por alguna rola que puse en el programa, me dicen que quiere saber más del grupo y su música. Con esto me doy por satisfecho...”.

¿Cuáles son tus clásicos del siglo XX…?
El abanico es enorme, imagínate decirte mis mejores, hay música grabada desde los años veinte…

Cuándo le preguntas a algún lector de literatura sobre lo mejor, es inevitable que digan sobre Pedro Páramo, sobre Cien años de soledad, La guerra y la paz, La montaña mágica… Dentro de tu gusto ¿qué es inevitable, ya no en Música, sino en rock?
Dentro de lo que más me gusta está, por ejemplo, el grupo CAMEL, particularmente un disco importante que se grabó en vivo en 1977: A Live Record. Hay otro grupo francés que me gusta mucho ANGE. Y por supuesto, me encanta Pink Floyd… recuerdo que cuando conocí a este grupo me clavé totalmente, compré disco tras disco hasta formar la colección completa. Me iba al tianguis del Chopo a conseguir todo lo que hubiera de Pink Floyd; a dar diez discos por un disco grabado fuera de la vía normal; es decir, un concierto que no se grababa por medio de una compañía disquera.

“Dentro de la música afroantillana hay un tipazo que se llama Benny Moré, también me gusta mucho… si tuviera un programa de esta clase de ritmos sería como el Elvis…”.