Siguiendo la línea del primer artículo donde
platicaba de algunas experiencias como guitarrista y los problemas que uno tiene
para poder mejorar, me puse a pensar, y ¿Cómo son los superheroes
de la guitarra?, o mas bien, ¿Cómo fueron en sus inicios?. Me
imagino que todos tenemos un ídolo guitarrista (o varios), especificamente
hablando de un estilo que nos gustaría dominar o de plano porque toca
con un feeling que nos transporta a otro lugar. Pero pongamos un nombre para
centrar mas la idea o aterrizarla si gustan, que les parece Steve Vai (no me
canso de hablar de él, claro que soy un fanático lo acepto), que
hace a Steve Vai tan bueno, podemos decir en pocas palabras, la impresionante
combinación de diferentes técnicas en un mismo riff, llamense
hammers y pull offs, sweeps, tapping, sweeps con tapping, bendings, tapping
con plumilla, slides, tappings con mas de un dedo, o simple y sencillamente
algo que nadie hace como tocar en un mismo traste con los cuatro dedos (No me
pregunten, lo vi en el CD 2 que trae videos del grupo que toca la de “Nookie”
en ese mismo album, no voy a decir nombre del grupo pero se llama “maiz”
con K), en fin, como llega a eso, pensemos hacia atrás o pensemos en
conceptos en un orden del producto final hacia el principio que es donde surge
la idea, los conceptos son: Práctica, Experimentación, Creatividad,
Crítica, Antecedentes y Recursos. Me explico a continuación empezando
por un orden inverso.
Antecedentes y Recursos
Hablemos de un antecedente como un solo que nos sirve de base para crear el
de nosotros, y el recurso vendría siendo alguna figura (sweep con tapping
invertido por ejemplo, un poco exagerado mi ejemplo pero existe, preguntenle
al guitarrista de NITRO) como decía, una figura que nos gusta de ese
solo para incluirla en nuestro propio solo. Estamos en medio de una canción
y queremos meterle ese solo heroico que todos queremos hacer, pero que combine
bien con la canción, muchas veces no son solo los 4 acordes del coro,
sino es un break para decir, heme aquí, quiero que me escuchen y sientan
que la canción se expande, y con esto me refiero al solo de guitarra
(bueno, asi yo lo siento, sera porque soy guitarrista?), entonces queremos meter
una combinación de ideas, esa combinación de ideas viene de nuestros
antecedentes y los recursos con los que contamos, pero supongamos entonces que
terminamos utilizando exactamente lo clásico, ¿Dónde quedo
el ejemplo de virtuosismo?, nuestro granito de arena, nuestro riff que sorprenda…
eso nos lleva al segundo concepto.
Crítica
La Crítica es un concepto no muy entendido, quien de ustedes se sienta
y dice, Steve Vai es muy bueno, pero yo puedo hacer algo mejor. ¿Nadie?,
¿Por qué?, no me refiero a rapidez, me refiero a sonido, no requiere
que sean grandes velocistas sino que un riff tenga eso que les gusta de aquí
y de allá y que lo combinen, obviamente los lores (lords o grandes señores)
de la guitarra llevan un buen de tiempo con alguna metodologia que los lleva
hasta el producto final del solo virtuoso. Hace tiempo recuerdo que estaba practicando
un pequeño solo de Nuno Bettencourt (Pequeño pero rudo) y se me
ocurrieon dos formas de hacerlo (si mal no recuerdo la canción era Warheads
de Extreme que tiene un solo bastante rápido), lo interesante es que
comente con Roque Cervera lo rápido que era y que algún día
me gustaría hacer un solo que tuviera mas o menos los mismos elementos
y de eso brinque a algo así como ser como Nuno, y el me dijo “O
mejor que él”, esto no quiere decir que comparemos sino que critiquemos,
Nuno es Bueno, Steve Vai es impresionante, pero se pueden tomar elementos que
ellos tienen, combinarlo con música propia y poder realizar algo mejor
o por lo menos de un nivel muy bueno, la idea, es que la mentalidad debe de
ser abierta y de crítica constante.