Continuando con los diferentes aspectos que llevan a convertir
una serie de ideas y conocimientos en un “solo” comparado con los
de los virtuosos (ojo, normalmente les decimos así porque son ademas
de rápidos, con amplio material musical y recursos en la guitarra llamense
sweeps, tappings, hammers, pull offs, bendings, slides, y combinaciones varias
entre estos que crean otros recursos nuevos), nos quedamos en la parte de Creatividad
(Si quieres ver los anteriores pasos Antecedentes-recursos y crítica
estan en la parte numero uno de la sección de artículos de guitarraenlinea.net),
la cual trataré de explicar a continuación, solo antes, un recordatorio,
estos pasos están derivados de la observación y práctica
del autor, no son una metodología aceptada por nadie, es simplemente
como decimos, un punto de vista que debemos tomar y aprender, así como
hacemos con los demás artículos.
Creatividad:
Esta parte es siempre muy discutida, y nos puede llevar todo el documento, pero
dejemos el aspecto filosófico y vamonos al práctico, que es lo
que nos interesa en primera instancia, la creatividad no es un espasmo mental
que llega por fumar durante horas sentado con la guitarra y con la chela al
lado en un cuarto de 4x4 pensando en la vieja que nos acaba de dejar. En serio!,
ya se que muchos lo hemos intentado… varias veces… varios cigarros…
varias chelas… Pero eso no es Creatividad, algunos le llaman momento para
inspirarse y de ahí sacar algo como una rola, pero en realidad, la Creatividad
es el conjunto de cosas que hacen posibles que exista un producto final, llamemosle,
idea, incubación de la idea, metas y objetivos, si realmente es necesario
muchas veces con establecer la idea final de lo que queremos en forma escrita
es suficiente, y esa pasaria a ser nuestra meta, por ejemplo escribir que queremos
un solo que tenga una parte donde se escuchen dos guitarras lento con mucha
melancolía y luego un break para entrar a una parte extra rápida
a una sola guitarra con tal o cual elemento, y casi casi, estamos como que escribiendo
escenas de una pelicula, porque muchas veces nuestra mente tiene mejores formas
de recordar las cosas o de aplicar las cosas que simplemente con escuchar, hay
que pensar que es lo que queremo que “diga” o que “represente”
nuestro solo de guitarra, aparte claro está, de combianr nuestras mejores
técnicas para ello. Pero en conclusión esta parte requiere de
una forma de poder plasmar de forma escrita (como si fuera un guion de pelicula
u otro medio) cada parte del “solo” (Como una forma de creación
minimalista, partecitas pequeñas que podemos poner antes o despues y
luego ver como se escuchan al revolver su orden), para luego tener una base
que nos permita llegar al siguiente punto.
Experimentación:
Obviamente, ya ideamos y ya plasmamos, ahora viene lo interesante, como suena
mejor, si con tappings, si con sweeps, si lo hago poniendole un armonico artificial
por aquí, el caso es que de la idea base podamos jugar con el solo, si
abuso de los slides entre nota y nota, si le pongo este u otro efecto, esta
parte es importante porque del sentido que tenemos de un “solo”,
nos puede llevar a otro “solo” con un tema diferente, y digo tema
porque ya no estamos hablando de partecitas pequeñas sino del todo cnformado
por diferentes recursos. Para ser mas concreto, estamos aterrizando la idea
anterior que plasmamos pero que ya sabemos a donde va a llegar (que feeling
queremos darle), y de ahí, solo es jugar con los sonidos y con los recursos
que tengamos.
Práctica:
Lo que nosotros vemos es el resultado de horas de Práctica, que es el
último punto, el que nos da un producto final, un solo de guitarra excelso
con maravillas integradas, el señor Vai admitió alguna vez que,
para volver a tocar un cierto solo del album de Sex and Religion (El fascinante
solo de la canción de Rescue me or Bury me), necesitaria muchas horas
de práctica ya que era muy complicado, pero el concepto lo tenía,
osea, está en su mente y solo le falta la memoria muscular (este concepto
es importante pero no es parte de este artículo). Mi punto es sencillo
para este concepto de Práctica, aun los grandes saben que un producto
final antes de una presentación requiere eso mismo: Práctica.
Conclusión:
Recapitulando, hablamos de poder crear un “solo” de guitarra, pero
cualquier tipo de creacion (Musical o de otra índole) llevan una metodología
parecida EMHO (En Mi Humilde Opinión), el punto importante es el estar
consciente que todo esta ligado, desde el hecho de conocer el material de otros
guitarristas, hasta el dominarlo y poder crear con ello nuestro propio material.
Es lo que dicen de que “El Arte nace de la Técnica”, o algo
por el estilo, pero la idea es parecida. Finalmente, solo debo de decir que
cada parte esta compuesta de muchas otras aptitudes que uno necesita, por ejemplo
en los antecedentes y recursos se necesita escuchar y tener una open mind mente
abierta para escuchar “de todo”, otra es que para criticarse hay
que ser honesto con uno mismo y eso a veces duele jejeje, otro ejemplo es que
la creatividad necesita paciencia, porque en la parte de incubación de
la idea lo que se hace precisamente es no pensar en ello, solo verlo de pasada
sin profundizar y dejar que solito fluya hasta que rompamos lo que nos detiene
a ver el cuadro completo, es como soltar la guitarra, jugar Diablo 2 Expansion
LOD (por no decir que nos relajemos) y regresar a la práctica, y vamos
a darnos cuenta que obtenemos un pequeño avance y asi hasta lograr realizar,
insisto, el “solo” completo.